Reseña de Magda Walma, periodista en Gazeta.pl.
Fantasmas, gusanos de arena, Beetlejuice, Bob con la cabeza diminuta, Winona Ryder, Beetlejuice, la casa en la colina, la escultura de araña-mano, Beetlejuice... La última película de Tim Burton es un regreso nostálgico a 1988. Y es literalmente un regreso, ya que en esta nueva entrega de "Beetlejuice", titulada "Beetlejuice Beetlejuice", casi no hay nada nuevo que descubrir. Y no es solo porque algunos de los personajes han estado muertos por bastante tiempo.
"Beetlejuice Beetlejuice", ¿qué vamos a hacer contigo?
"Beetlejuice" es una de esas películas de mi infancia, y probablemente de muchas otras personas, a la que regreso con placer. A pesar de los años que han pasado, no ha envejecido en absoluto. Incluso los efectos especiales, que hoy podrían parecer torpes (pero que en su momento fueron fantásticos y realistas), ahora son vistos por muchos con cierta reverencia. La visión desenfrenada de Burton, protagonizada por el grotesco bio-exorcista adicto al sexo y una joven Winona Ryder, marcó el comienzo de una serie de películas con una estética similar para el director. "Beetlejuice" era divertida, extravagante, aterradora, pero también increíblemente cálida y acogedora. No es de extrañar que tantas personas todavía la valoren mucho.
Pero eso fue en 1988. Más de 35 años después, parece que Tim Burton se dio cuenta de que hace tiempo que no hace un éxito de taquilla o una película premiada. Quizás quiso demostrar que también podía jugar el juego de las secuelas, refrescar un éxito de sus primeros años y subirse a una nueva ola. Tomó el viejo "Beetlejuice", convenció a Winona Ryder, Michael Keaton y Catherine O'Hara para que regresaran, e incluyó a su actual pareja, Monica Bellucci, en el guion. Le aconsejaron que añadiera a Jenna Ortega, quien sería para esta nueva generación lo que Ryder rebelde fue en su momento. Mezcló, agitó y sirvió la película en el Festival de Cine de Venecia. Solo recibió una ovación de pie de tres minutos, lo cual, en los estándares de ese festival, no es una buena señal.
Porque es difícil sorprenderse con "
Beetlejuice". La película se siente como si Burton hubiera pedido ayuda a la inteligencia artificial para construir la trama. Le dijo que usara todos los momentos más divertidos y memorables de la primera película, y el resultado fue algo sin sentido, repitiendo las mismas escenas una y otra vez. Baste decir que toda la trama gira en torno a lo que le sucedió al personaje interpretado por Jeffrey Jones en la "Beetlejuice" original, quien no aparece en absoluto en "Beetlejuice Beetlejuice". Primero fue reemplazado por una animación stop-motion y luego por un modelo que no se parecía en nada al verdadero Jones. Sí, entendemos que Jones no pudo estar en la película debido a serias acusaciones en su contra. Pero esas acusaciones han sido conocidas por más de una década; ¿no podrían haber encontrado una mejor solución en el guion? Los Maitland tampoco regresaron, pero sus personajes no fueron tratados tan cruelmente como el de Charles Deetz.
Beetlejuice domesticado
Winona "Solo Tengo Una Expresión" Ryder y Catherine O'Hara funcionaban maravillosamente como el dúo madrastra-hijastra absurdo en "Beetlejuice". En "Beetlejuice Beetlejuice", incluso hay una línea de Delia Deetz que menciona que la rebeldía de Lydia ha desaparecido. Teóricamente, en el guion se transmite a la hija de Lydia, Astrid, pero es un tipo de rebeldía de "problemas del primer mundo". En resumen, la inteligente y astuta Lydia ha sido reemplazada por una mujer atormentada por sus propios demonios. Astrid se supone que es la inteligente y astuta, pero toma decisiones tan monstruosamente estúpidas que cuestionar su inteligencia se vuelve obligatorio. De las mujeres, Catherine O'Hara parece ser la que más se divierte, interpretando una vez más a su personaje de artista egocéntrica inflada, lista para explotar en cualquier momento.
El frustrante amigo de la familia de "Beetlejuice" ha sido reemplazado en "Beetlejuice Beetlejuice" por la pareja de Lydia, Rory. Se vuelve evidente demasiado rápido quién es Rory, pero por si hubiera alguna duda, se le da un suero de la verdad en los momentos finales, admitiendo todo en menos de un minuto. El personaje de Monica Bellucci, la impresionante Delores, podría haber sido una adición refrescante, pero parece estar allí solo porque actualmente es pareja de Tim Burton. Su papel no tiene sentido, no contribuye en nada a la trama, y si no estuviera en la película, nadie extrañaría sus cinco minutos de pantalla. ¿Y por qué, mio Dio, una mujer italiana que interpreta a un personaje italiano habla inglés en la película, cuando no fue un problema introducir a su personaje en italiano antes? El personaje de Willem Dafoe sufre un destino similar: su presencia en la película no tiene propósito, aunque se ve gracioso. Incluso la señora comida por gatos en la famosa sala de espera contribuye más que el detective de Dafoe.
Y luego está Michael Keaton. Es, sin duda, el punto más brillante de todo el espectáculo, pero... sacar a Beetlejuice de la estética grotesca de los años 80 y 90 resulta en un personaje domesticado. Beetlejuice era repugnante, un adicto al sexo grotesco, un "perro persiguiendo mujeres", como se decía antes. Era malo, engañoso y carecía de empatía. Y, sobre todo, ansiaba volver al mundo de los vivos para hacerles la vida miserable. En "Beetlejuice Beetlejuice", nuestro bio-exorcista ligeramente descompuesto actúa como un "chico de los recados". Si le pides que haga algo, lo hará. Ha perdido su naturaleza aterradora, y decir su nombre tres veces ya no amenaza a toda la comunidad. De hecho, no amenaza a nadie porque Beetlejuice ha perdido su mordida. El demonio repugnante ha envejecido claramente y simplemente ya no tiene la energía para conspirar. Está contento con su retiro, y realmente se nota, aunque Keaton hace todo lo posible por exprimir lo que puede de su ahora muy limitado personaje.
Déjame explicarte mi broma, espectador
La película también sufre de la necesidad de explicar bromas muy obvias mientras pasa por alto momentos que realmente requieren una explicación. Sí, entendemos que "soul train" significa "tren de almas", por lo que hay música soul en la estación, y todos están bailando. Es gracioso durante los primeros 10 segundos. Después de un minuto, se vuelve molesto. Después de dos minutos, has tenido suficiente. Y sin embargo, sigue y sigue porque, ves, querido espectador, piensan que es GRACIOSO. Y hay demasiadas escenas como esta: largas, tontas, absurdas coincidencias que podrían ser graciosas por su absurdidad, pero no lo son porque se sienten como atajos de guion.
