El texto fue escrito por Urszula Abucewicz, periodista de Gazeta.pl.
Las primeras menciones sobre las celebraciones de carnaval se remontan a la Edad Media, pero la tradición en sí se remonta a tiempos paganos. Desde 2010, los desfiles de carnaval se realizan bajo la protección de la UNESCO. Los coloridos desfiles de carnaval, casi sin cambios, han perdurado en la región de Hlinecko, en el este de Chequia, especialmente en los pueblos de Hamry, Studnice, Vortová y Blatno.
Los checos saben cómo divertirse.
El maestro de ceremonias es el laufer, acompañado de su "esposa", pero no se dejen engañar por el disfraz femenino. Solo los hombres mayores de 15 años pueden participar en el desfile.
Además, en el colorido desfile participan turcos, judíos (comerciantes), el cazador de perros, un gitano con su caballito, deshollinadores y hombres disfrazados de espantapájaros. Los participantes van de puerta en puerta, y a cambio de comida (donas) y alcohol, desean salud y felicidad a los anfitriones. Por la noche, se celebran bailes y juegos alegres. Los desfiles de carnaval, en los que participan los habitantes de los pueblos vecinos, son organizados por el museo al aire libre Veselý Kopec (La Colina Alegre).
En la familia de David Natavický, los masopusty se han transmitido de generación en generación. Primero participó su abuelo, luego su tío, y ahora él, quien, al cumplir los 15 años, continúa la tradición y lleva alegría a los demás.
Desde pequeño veía cuánta felicidad llevaban mis antepasados a los demás, y me alegra poder continuar con ella ahora
- confiesa. Antes de vestirse como laufer, fue turco, el disfraz con el que los hombres del este de Chequia comienzan su aventura en los masopusty.
Solo los solteros pueden ser turcos
- explica. En el desfile, se pueden ver a cuatro jóvenes, dos vestidos de rojo y dos de azul. A pesar de su juventud, tienen una tarea importante. La altura de sus saltos determinará la altura de las cosechas. Sus danzas también simbolizan la alegría por el próximo fin del invierno.
David Natavický es el maestro de ceremonias, el laufer. Se distingue por su imponente sombrero y su humildad. Cuando le pregunto por qué es él quien lidera el desfile, me dice que probablemente sea porque es alto. Sin embargo, antes de que el desfile recorra el pueblo, es necesaria la aprobación del alcalde. Una vez recibida, el desfile comienza, yendo de casa en casa, cantando, bailando y disfrutando. Con cada visita, los participantes se vuelven más alegres y los espectadores terminan cada vez más manchados de hollín. Los deshollinadores no escatiman en esparcir esta sustancia negra, dejando huellas en los rostros sonrientes para asegurar suerte y prosperidad a los participantes.
Uno de ellos, David, me deja una gruesa capa de hollín en la cara con entusiasmo. "Para la suerte", grita mientras sigue su camino para alegrar a más personas. David ha participado activamente en el desfile durante veinte años. Comenzó cuando tenía 19 años.
Apenas me había liberado de los brazos del deshollinador cuando los judíos me sonríen. Aunque, en realidad, es difícil ver sus expresiones porque sus cabezas están cubiertas con máscaras de narices gigantescas. Uno, con un frasco de perfume en la mano, intenta rociarme con él, mientras el otro mete entre mis piernas un palo largo. Ese día, todas las acciones están dedicadas a la fertilidad: de la tierra, de las personas, de los animales. Claro, todo de manera simbólica, con una sonrisa en el rostro.
Soy la persona que compra por 5 coronas y vende por 20
- dice Ladyslaw, quien ha participado en los masopusty durante treinta años y siempre aparece disfrazado de judío, ya que heredó el disfraz de su padre.
Tengo la obligación de ser alegre y hacer algo bueno por cada mujer
- añade, riéndose a carcajadas. Antes de ponerse el disfraz del travieso judío, Ladyslaw, de 46 años, como todos los solteros, saltaba alto para asegurar buenas cosechas.
Una vez al año se puede dejar la seriedad
- sonríe y revela que trabaja como ingeniero en su día a día. El otro judío, que no quiere revelar su profesión, está de humor para la fiesta.
En este día todo está permitido
- ríe Józef, quien ha participado en los masopusty durante tres décadas.
Ladyslaw y Józef siguen haciendo travesuras, y ahora me atacan más personajes enmascarados: los espantapájaros. Vestidos de pies a cabeza con otro símbolo de la suerte: la paja. Discretamente, le quito una hebra de paja a uno de mis acompañantes. Uf, es larga. Este año será próspero y abundante.
En el desfile también participa una kobyłka (una yegua). Ahora está bailando, pero en un momento veo cómo el rakarz (el cazador de perros) realiza su sacrificio simbólico.
Es una representación del fin del año viejo y el comienzo del nuevo, el símbolo del invierno y la llegada de la primavera
- explica David, quien hace quince minutos me había manchado la cara de negro y ahora aparece a mi lado. Poco después, el maestro de ceremonias lee un testamento en el que resume el año anterior, y la kobyłka es "revivida" con un trago de licor, tras lo cual se reincorpora a las festividades como si nada hubiera pasado.
La multitud de espectadores con caras negras por el hollín de los deshollinadores, las mujeres riendo y los hombres cada vez más animados lamentan un poco que el masopust haya llegado a su fin, pero con energía y buen humor pueden volver a sus tareas diarias.
Tejiendo una tela excepcional. Los comunistas la consideraron demasiado burguesa
Nosotros seguimos nuestro camino. Vamos al museo al aire libre Betlém en Hlinsko, donde se pueden admirar casas tradicionales de madera de finales del siglo XVIII. En una de ellas, Josef Fidler se dedica a un oficio único: teje telas de chenilla, conocidas como "zinylka", que estuvieron de moda en los años 30 y dejaron de producirse en 1982 por considerarse un material demasiado burgués.
Esta técnica única de tejido manual proviene de Francia (de ahí su nombre, chenille, que significa oruga), y encontró admiradores en Chequia, especialmente en Hlinsko. Antes de la Segunda Guerra Mundial, 3.500 tejedores se dedicaban a fabricar alfombras, fundas de cojines, colchas y bufandas con este tejido de "oruga".
Cuando una mujer trajo una vez una bufanda vieja que pertenecía a su abuela, preguntando si podía tejer otra igual, Josef se sintió intrigado. Se podría decir que ese día cambió su vida. Fidler incluso contactó a un viejo maestro que había trabajado anteriormente con la técnica de chenille, pero este no quiso revelar los secretos del oficio. Sin embargo, Josef no se desanimó; al contrario, se dedicó a aprender por su cuenta, a través de prueba y error, cómo tejer chenille. Él dice que sus clientes se dividen en tres grupos: mujeres que encontraron chenille entre los tesoros familiares y lo ven con nostalgia, mujeres que desean tener algo único en su guardarropa y representantes de agencias gubernamentales que buscan regalos regionales. Sin embargo, estos productos no son baratos. Una bufanda cuesta alrededor de 1800 PLN, y un poncho, 6000 PLN.
Un elemento importante de la identidad nacional checa
Además de los masopusty, otras tradiciones checas incluidas en la lista de la UNESCO son la cetrería, el baile de los reclutas, el desfile de los reyes y el arte de los títeres. Quienes deseen conocer la historia de este último deberían visitar el Museo de la Cultura de los Títeres en Chrudim, el museo más antiguo de este tipo en Chequia (fundado en 1972) y uno de los pocos donde también se pueden admirar títeres de teatro de todo el mundo.
El arte de los títeres fue un elemento importante de la identidad nacional checa. Mientras la burguesía y la nobleza usaban el alemán, en las representaciones de teatro de títeres se hablaba checo. Así se mantenían vivas las leyendas y cuentos populares checos
- cuenta Bretislav Oliva, director del museo y apasionado del tema. Oliva nos revela que fue en esta región donde se desarrolló el arte de los títeres.
Cualquier mención de este oficio en los libros de historia nos lleva al este de Chequia
- explica. Según los archivos, a finales del siglo XVIII ya había 85 titiriteros en Bohemia y Moravia, algunos de los cuales pertenecían a dinastías de renombre como los Kopečtí, Maiznerov, Kočkov y Dubští. Cada titiritero tenía al menos 15 títeres, algunos de los cuales se encuentran en el museo.
El teatro de títeres era un negocio familiar
- explica Oliva.
El cabeza de familia interpretaba los papeles principales, mientras que los demás miembros de la familia asumían los papeles secundarios y de apoyo
- añade.
En la colección del museo hay más de 50.000 objetos, incluidos 10.000 títeres de todo el mundo. Visitar el Museo de la Cultura de los Títeres en Chrudim no solo es un encuentro con la historia del arte checo, sino también un viaje por el mundo. Aquí podemos admirar accesorios únicos del teatro de sombras indonesio, títeres del teatro de agua vietnamita, muñequitos hechos con dedales y máscaras folklóricas de Sri Lanka.
La carrera mundial del hijo del conserje
En Chrudim, una ciudad conocida como las "Atenas del Este de Chequia", se encuentra también el Museo Regional, donde se exhiben 42 carteles de Alfons Mucha, el ilustrador y talentoso pintor que trabajó en estilo art nouveau. Este hijo menor de un conserje, originario de Ivančice en el sur de Moravia, demostró que el talento y el trabajo duro pueden dar frutos extraordinarios. Desde niño sabía que quería ser pintor. No se desanimó cuando fue expulsado de la escuela ni cuando su solicitud para la Academia de Bellas Artes de Praga fue rechazada, y aceptó con gusto su primer trabajo en el teatro de Viena como escenógrafo. Determinación, talento y suerte con las personas: así se puede describir la vida de este artista. Gracias al patrocinio del conde Khuen-Belassim, Mucha completó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
Gracias a su colaboración con la actriz Sarah Bernhardt y seis años de trabajo conjunto, durante los cuales creó carteles para las obras en las que ella actuaba, Alfons Mucha se convirtió en un artista reconocido. Pero el amor de su vida, Marie Chytilová, a quien llamaban Maruška, llegó por su propia cuenta a su taller. Hay que reconocer que la joven mostró una gran determinación para poder estudiar con el maestro, cuya obra la fascinaba.
Chytilová se fue a París y trabajó como niñera, pero estaba muy interesada en desarrollar sus habilidades artísticas. Por ello, pidió la ayuda de su tío, quien era director de un museo en Chequia en ese momento, para que escribiera a Mucha en su nombre y le solicitara que la aceptara en su taller. Lo consiguió. Cuando cruzó la puerta del estudio de Alfons Mucha en el otoño de 1903, él se enamoró de ella a primera vista. Y fue mutuo. Aunque los separaban 23 años de diferencia, el arte y la intelectualidad los unió. Tres años después se casaron, y ya como marido y mujer, emprendieron un viaje al otro lado del océano en busca de apoyo financiero para la "Epopeya Eslava".
En el museo de Chrudim podemos ver 42 carteles donde el estilo de Mucha se refleja plenamente. Encontramos hermosas figuras estilizadas de mujeres (incluyendo a la "divina Sarah"), rodeadas de flores, arabescos y diversos símbolos. Mucha no solo fue un ilustrador genial, creador de publicidad y carteles; también diseñó joyería, decoraciones y disfraces. Sin embargo, su mayor sueño artístico era crear la "Epopeya Eslava". Las 20 telas monumentales comenzaron a tomar forma en Chequia, adonde regresó junto a su esposa e hija Jaroslava. Sin embargo, en su país fue recibido con cierta distancia, pues lo percibían más como un francés que como un checo.
El artista falleció en 1939. A su funeral, a pesar de la prohibición de las autoridades alemanas, asistieron cientos de miles de personas. Veinte años después, murió su esposa, quien fue enterrada en Chrudim.
¿Te preguntas dónde pasar un fin de semana en familia? El este de Chequia es una excelente opción. Si eliges esta región, recuerda que su nombre proviene de la historia: en el este de Chequia se encuentran las tierras de Moravia.
